天堂艺术大师们的法国巴黎拍场处女秀,书法家用缝纫线网出肖像画

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  作者:乔颖

9月21日,佳士得上海秋拍二十世纪及当代艺术将汇聚一系列当代艺术大师的杰出作品,其中多位西方艺术大师的作品更是首次亮相上海拍场,以响应藏家不断拓展的国际视野以及愈加多元的购藏品位。

  斯洛文尼亚艺术家萨索·克拉因茨借助类似绣花绷子的圆形框架,仅用一根普普通通的缝纫线,就创作出全部由直线构成的细节肖像画。

阿历克斯卡茨

  如果仔细看,肖像画包括眼睛和嘴唇曲线等在内的面部特征,全部由重叠程度不同的直线构成。据美国奇趣新闻网站报道,克拉因茨先是用木头或铝制作上面布满金属钉的圆形框架,然后用一根长长的黑色缝纫线缠绕这些钉子,创造出数百条乃至数千条直线,通过直线的交叉重叠,勾勒出作品人物的主要特征。在肖像的某些部分,缝纫线重叠越多,黑色越重,让克拉因茨得以控制作品的阴影和细节。

今年92岁高龄的美国艺术家阿历克斯卡茨是当今世界上最活跃的艺术家之一。他的作品曾在多家知名美术馆内展出,包括纽约的大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆、伦敦的泰特当代美术馆以及巴黎的蓬皮杜艺术中心等。近年来,世界各地重要艺术机构经常举办包含卡茨作品的展览,他的作品也受到各地众多藏家的喜爱。

  克拉因茨曾做过多年平面设计师、软件和网络开发者,痴迷直线艺术。他的直线肖像画中既有明星,也有政治人物等,具有较高辨识度。知名在线画廊“萨奇艺术”在他的介绍中写道:“他受到直线艺术的启发和挑战,力求创作出每个角度都好看的作品。他的目标是创作出超越形似的形象。”(乔颖)

二十世纪50年代,作为对抽象表现主义兴起的一种回应,卡茨在纽约以最简单的造型元素线条和色彩建立了自己的艺术家身份标识。他以戏剧性的裁剪肖像和风景画而闻名,在创作中大量使用直率的形象,以及大胆而平面的颜色。他的作品常常令人联想起美国上世纪60年代和70年代的广告、漫画和电影。

拍品编号316阿历克斯卡茨《珍妮弗和马蒂厄》油彩 麻布244 x 122
cm.1986年作估价:人民币 3,500,000 – 5,000,000

在《珍妮弗和马蒂厄》一作中,卡茨描绘出两个戏剧化人物互相亲密拥抱的场景,令肖像画焕发出新的光彩。画作由大红、棕色和肉色勾画出两位人物的样貌和情感,展现了卡茨自1960年代早期所形成的富有个人色彩的成熟风格。画家将色彩和情感之间的互相碰撞,加之流行文化的审美情趣,与抽象表现主义、色域绘画和波普艺术的发展相辅相成。

画作中的颜色有着分明的边缘线条,光滑的表面和扁平化的形式,在画面空间中形成了一种自主性和体量感。卡茨使得这些色彩不仅仅能够描绘画中的内容,也能够讲述更深层次画中元素之间的关系。它们记录着人物的外表、姿态和情感。对比或类似颜色的运用使观者注意到人物之间的亲密和浪漫,而这种情感上的传递又通过构图进一步凸显。珍妮弗和马蒂厄之间的亲密,也唤起了许多与爱情有关的其它情感:热情、痴迷、犹豫,以及神秘。从人物之间眼神和姿态的交流间,观者可以感受到此作情感的复杂性。

杰哈德李希特

1932年生于德国德累斯顿的杰哈德李希特是最著名的在世艺术家之一。纵观他的艺术生涯,他总是不断地进行各种各样的尝试。李希特的作品形式多种多样,包括抽象艺术、基于照片的写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。作为欧洲战后一代艺术家的重要一员,李希特在活跃的艺术创作环境及新信息之中创立了他的有名的摄影绘画。

拍品编号324杰哈德李希特《富士》油彩 铝37.4 x 29.2
cm.1996年作估价:人民币 2,400,000 – 3,000,000

本次上海秋拍将首次呈献李希特的作品,这幅作于1996年的作品《富士》此前从未出现在拍卖中。李希特的《富士》系列共包括110件作品,发售时每人只限购一张,几天内便销售一空。

《富士》系列的每一幅都是由艺术家创作的独特作品。作为艺术家《富士》系列的重要一例,此作透过抽象的语汇,展现了山水的流动和壮丽。日本的富士山以其标志性的外形而闻名,它是日本自然风光之象征,也是艺术家钟爱描画的对象。作为对此主题的变奏,《富士》系列作品呼应了葛饰北斋著名的《富岳三十六景》系列版画的色彩。葛饰北斋以不同角度和天气下的富士山为创作主题,而李希特则用多样的色彩组合与材质的细致变化来描绘出他心中的富士山。

作为李希特抽象风格的典型范例,《富士》给观者以炫目的视觉体验,美妙地融合了艺术创作中随机、控制、连续、破坏等不同的元素。深绿色穿透于鲜红色泼彩间,如此富有动感的色彩与触感的表面,清晰地表现了现代及当代抽象的语汇。

安德烈古斯基

安德烈古斯基是在摄影之中探索美学与宏观概念的艺术家,他以尺寸巨大且经过后期数码处理的摄影作品而闻名,画面巨大、色彩鲜明、细节丰富是他作品的主要特色。古斯基用极富个人语言的视觉语言,以镜头重新塑造了地球上的各类人造与自然景观。

古斯基于1999年拍摄的作品《莱茵河
二》于2011年11月在佳士得纽约以4,338,500美元成交,至今依旧是拍卖史上最昂贵的摄影作品。

拍品编号325安德烈古斯基 《迪拜世界 一》C-print彩印输出 水晶裱
艺术家框图:286.7 202.6 cm. 纸:297.7 214.4 cm. 整体:307.5 223.5
cm.摄影于2007年 于2013年冲印版数:5/6估价:人民币 2,200,000 – 3,500,000

《迪拜世界
一》以其巨大的尺寸与高度饱和的色彩,充分捕捉了现代主义在自然环境中的扩散效果。该作中位于蔚蓝深海之间的白色群岛源于迪拜世界计划一个模拟世界地图形状的人工群岛工程。为了达到理想的效果,古斯基在摄影的构图中倾注了不少心血,以表现出微观与宏观结构交替的效果,而科技与后期数码处理也决定了观者对于这幅摄影作品的视觉体验。

与古斯基其他作品不同,这幅《迪拜世界
一》更富动感和视觉韵律,没有寻常的平衡和重复图像之构图。从远处看,水流表现出深浅不一的效果,较浅处的水看起来呈浅蓝色,较深处则有着更浓烈的色彩。移近细看,观者会为此摄影作品超高的分辨率而惊叹,细腻而丰富的色彩流动其间,令人心神荡漾。此作的拍摄角度邀请观者暂时忽略具象内容,转而专注于岛屿的抽象特质,以及捕捉到的画面与其图像表现之间的互动。

此次将于上海秋拍呈献的《迪拜世界
一》原版均已售罄,其他版数更曾于巴塞尔艺术博物馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林马丁格罗皮乌斯美术馆和纽约大学阿布扎比艺术画廊等多地机构展出。这样的购藏机会在市场上可谓是独一无二,有兴趣的藏家切勿错过。

托尼克拉格

有别于传统的雕塑,托尼克拉格的作品结合了不同的有机形态,挑战着人与物质的关系和界限。克拉格以在物质和结构使用上的实验精神而著称。通过艺术家的作品,观者可以一探物质及其形态对于人们想法和情绪的影响。克拉格的创作并不以模仿人类或自然中的形象为目的,他想要探求的是当下人类状态的来源和本质。

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