澳门太阳集团2007网站:陈道明引话剧抢票风潮,你知道的有谁

  或许,正是因为有了这种心动的感觉,《简爱》对于再次启程的袁泉来说充满了期待。因为,只有站在剧场中央的她才更加自如:“你只有完整地去演绎整个故事,沉溺其中,才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候,你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”

我想这样一位奉献了几十部精彩电影的演员,没有比他更适合从不接烂片的演员了吧?因为只要他出现就算是烂片他也能给你演成经典

  偶尔在北京看了《我爱桃花》,梅婷眼前顿时亮了——剧本的光芒和台上台下那种久违的互动关系令她倾心不已,她连看两遍还不够,当下跟南京老乡何念定下了要排演“明星版”《我爱桃花》的念头。在《我爱桃花》里,梅婷挥宝刀、舞水袖,穿绣花小鞋走路。为此,她提前好几个月到上海找专业的形体老师教授戏曲身段。从“唱念做打”到“手眼神法步”。一个戏曲里开门阖门的动作就练上百遍。刻苦的练习和舞台表演的天赋,让她成就了《我爱桃花》的传奇。圈里也有人说:正是《我爱桃花》本身扎实的剧本基础,成就了梅婷一次漂亮的回归。戏托人,人保戏,明星与话剧,在这个剧目上实现了双赢。

近期陈道明再次走进了人们的视线中,这一次是以影协主席的身份出现在公众场所,我们回顾陈道明老师的作品,会发现很多都成为了经典之作,《康熙王朝》、《楚汉传奇》、《黑洞》,这些影视剧都是深入人心的好作品。斯琴高娃老师的《孝庄太后》、《大宅门》等等影视作品深入人心。李幼斌老师的《亮剑》,真真实实的演活了李云龙这个任务。还有李雪健老师、富大龙等等,优秀的演员,演绎出了很多良心作品,而且老师们的所有作品,能看出都是良心之作,这就说明老师们是一个非常自律的演员,小编相信他也会遇到烂作品,但是他会选择退出,选择不为了博取观众的眼球、不为了博取利益,而演绎不好的作品。

  “作为公众人物来说,可能大家看到的名和利所产生的效应是非常表象的。作为真正的演员来讲,你自己对于内心的判定非常的重要,对于每个角色投入了多少,实现了多少,你有没有在这个角色身上进步,有没有随着你人生阅历不断的丰富带给你的角色,然后又从角色感悟带回到生活当中。这种价值是伴随这一辈子的,并不是多少钱的片酬,或者拿了多少奖来证明的。”袁泉说。

毕业后在北京人艺开始演话剧,何冰曾在人艺的话剧《李白》里跑龙套,只有一句台词,喊一嗓子“报”,在人艺经典剧目《鸟人》中的饰演“黄毛”,但仅仅7分钟,就让人艺的老前辈发现“这孩子会演戏”。从1991年到2003年,何冰在话剧舞台上演了13年,至今话剧仍然是何冰的最爱。“话剧是最考验演员的功底,是真正源于生活,高于生活的表演。”

  在北京人艺的舞台上,陈道明一身笔挺的黑色中山装,坐在宽大的办公桌后边,斜挂脸上的眼罩遮住左眼。随着灯光渐起,观众席间响起一阵异常的彩声儿。这喝彩声含义无穷,其中包含着30年来只能在荧屏和银幕上谋面的这位名角,现在终于活生生地出现在观众的眼前。两小时,两个人,不换景,《喜剧的忧伤》听起来严重考验普通观众的耐受力。但这出戏最终却创下了北京人艺60年来的票房纪录。演出落幕时,全场陈道明的“粉丝们”如同看演唱会一样拉起条幅。18场演出的1.6万张票很早就售罄了。有人说:一个陈道明,引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。

谢邀!

  明星演话剧:“接地气”与“穷欢乐”背后……

相信很多演员也想过要多演好作品,但是往往会因为颜面、因为人情世故而撇开自己的原则,还记得李连杰的电影《封神传奇》,这部电影真的是群星云集,在影视里老戏骨也是随处可见,但是却是十足的烂片,李连杰说过大概这样的一段话:其实看到剧本后,自己也不想演(剧情太烂),但是为了还人情就去演了”!我们知道这部电影是向华强投资拍摄的,而向家跟李连杰关系也是非常好的。

  两朵桃花,两种命运:话剧之本仍在“剧本”

很多时候,你没法选择环境,你也没法改变环境,你唯一能选的就是尽全力做好你自己。

常在河边走,哪有不湿鞋。只要在娱乐圈混的时间够久,难免接到一两部烂片,这是客观规律,谁也改变不了。

俄国戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中说过:

没有小角色,只有小演员。

接到烂片不可怕,好演员也许没法凭一己之力挽救一部烂片,但即使是烂片,他也能兢兢业业完成自己的角色,一样能给角色赋予生命和闪光点。

举个例子,梁家辉是公认的好演员,塑造过无数经典角色。而其中有很多经典角色都是出自所谓的烂片。

比如《92黑玫瑰对黑玫瑰》,这片无厘头到了失控的地步,是一部标准的三无烂片。可就是在这样一部烂片中,梁家辉靠自己的出色表演拿到了香港电影金像奖最佳男主角。

再比如《战·鼓》,这片水到不行。可梁家辉依然凭借此片中的出色表演,获得金马奖最佳男配角。

靳东部部经典,角角精彩!

谢谢邀请!陈道明老师《英雄》,《末代皇帝》等。

何冰是一个真正的好演员!

李雪健王志文,陈道明,周润发

谢邀!

不拍烂片的演员有很多很多,但都是老一辈的艺术家,不要把演员和明星挂钩,演员是演员,明星是明星,比如:陈道明,李雪健,斯琴高娃等等。

陈道明所演的电视剧很多都成为了经典,《康熙王朝》、《楚汉传奇》、《黑洞》等等。

谢谢邀请

胡歌吧我印象很深的一件事是唐人在胡歌车祸后,很多人建议唐人不用胡歌演男主角,换人,但是唐人就是不换,等待胡歌痊愈。

后来胡歌火了,同时唐人资金有问题,胡歌也减少片酬,帮助唐人度过难关。

北京话是局气,当然胡歌和唐人都局气

  明星版话剧观众乐意买账,究竟是因为陈道明的名声,还是戏剧本身的力量?陈道明的《喜剧的忧伤》,令90后尖叫,让人们看到了在一个娱乐时代的某种面相。

在大荧幕上渐渐成名的何冰,并没有忘记话剧。“2017年,话剧《窝头会馆》又重新演了一轮,我站在舞台上的时候,有一种非常强烈的幸福感,那是我年轻时候特别渴望的状态。”有人说人何冰是老戏骨,何冰说自己哪是,他就是个爱演戏的演员。当有电视剧找上门的时候,何冰首先看的是戏怎么样,不好的戏给他千万片酬他都不演,就老老实实在家演话剧。“我本质上还是个话剧演员,人艺还是我的家。”

  在英国,甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员,没有几个不是舞台出身,之后在荧幕上再领风骚,最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗,近的有新晋奥斯卡影帝、史上最传神“达西”(《傲慢与偏见》男主角)科林·菲尔斯。裘德·洛在伦敦演《哈姆雷特》时,拿的是每周750英镑工资,相当于一个伦敦中产阶级的正常工资。由此可见,明星演话剧并不能赚大钱,而这种“穷欢乐”的背后是他们对回归舞台“接地气”的渴望。

让人遗憾的是周星驰的巅峰时期太短了,看长江七号的时候尽然就感觉星爷已经老了。

  梅婷坦言这次心里没有底。正式演出时,因为梅婷的号召力,话剧艺术中心大剧场依旧是人气旺盛,座无虚席。尽管梅婷的表演,还是受到广泛认可,但是表演显然没能够拯救先天不足的剧本。《我爱桃花》般的成功没能重现。演出后,无论是专业圈子还是普通观众都反应平平,倒是编剧和导演关于创作本署名权的纷争,成为了关注的焦点事件。

那么这个时候问题就来了,在这个制片人、导演当道的影视圈,一个演员的分量是微乎极微的,演员虽然是剧情的主人公,但是导演才是现实的掌舵人啊!何况还有制片人的个人倾向在里面!这就要求演员有很高的自律性(毕竟谁都想火,很少人去挑剧本、挑导演)。

  不久前,梅婷出演《人面桃花》。这一次,她似乎没有那么幸运。早在《人面桃花》排练的时候,记者就在排练厅看到过梅婷踌躇的样子,她手拿剧本反复琢磨人物的内在逻辑。“这里怎么会这样呢?”嘴里时常喃喃地纠结着,似乎找不到依据。

周星驰主演的电影我几乎全部看过了
,而且全部都很喜欢,这一点是非常难得的,一个演员再优秀拍了那么多电影,你敢说他拍的电影你都喜欢吗?我敢说周星驰的那些电影我都喜欢
,而且每一部他的电影都会看数遍,还是会觉得可乐,现在的喜剧电影与之相比差的太多。

  试水舞台重当新人,回头客尝着甜头欲罢不能,老油条恨不能“赖”在舞台上,如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象,一个愿打一个愿挨,今年的“明星效应”出落的尤为明显。因陈道明的加盟,北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》创造了400多万元的票房;而刘若英的婚讯也让林奕华的话剧《在西厢》一路飙红……日前,国内的话剧舞台更是迎来了国际大腕的身影。11月中旬的国家大剧院,《美国美人》的男主角、奥斯卡影帝凯文·史派西贡献了史上最出神入化的莎士比亚名作《理查三世》。

而要说不拍烂片的演员,那也有不少,但今天我只说一个,那就是周星驰,说他不拍烂片是谦虚了,对于我来说周星驰代表的是百看不厌的精品,

  明星演话剧,在这几年早就不是什么新鲜事了,无论是港台的还是内地的,艺术的还是商业的,明星演话剧日渐成为了一种常态,也不知是话剧需要明星来吸引眼球还是明星需要话剧来抬高身段。孟京辉一再捧出文艺女星,从袁泉到郝蕾,林奕华的话剧分别请来了张艾嘉、李心洁、刘若英。赖声川的话剧也是将李立群到林青霞一干台湾明星悉数收入囊中,向来以艺术性著称的北京人艺,近年来也开始大打明星牌,除《窝头会馆》请来了何冰、宋丹丹、徐帆等一干明星收获千万票房之后,又起用陈好出演《日出》、胡军出演《原野》。

问:娱乐圈有没有从不接烂片的演员?你知道的有谁?

  12月初,袁泉将带着话剧《简爱》来上海演出。尽管,对于这位大眼睛姑娘出演貌不惊人的简爱是否合适,曾经一度引发争论,但是在北京首都剧场连演5天观者如潮的首轮演出,给出了具有说服力的答案——产后复出的袁泉,戴上19世纪乡村女教师帽子,穿上复古的蓬蓬裙,说出“你以为我贫穷、长得不美,就没有感情了吗?不,我也会的。就像我们穿过坟墓将同样站在上帝面前……”看到这里,所有人都相信了,她就是简爱!

在诺大的华语娱乐圈,有非常多星光闪耀的明星,他们会以各种不同的身份出现在圈内,或是歌手、或是演员、或是身份。人们都说:林子大了,什么鸟都有!要说从来不接烂片的演员,在这个娱乐圈里真的是少之又少。

  但是,陈道明对话剧舞台的意义,始终显示出有别于以往的地方。据称,在首演当晚,有不少貌似90后的小女生在陈道明刚出场时,就在台下大叫“好帅!”。他把衣扣解开,叉着腰喘气时,观众席里更传来夸张的尖叫。当然,倒不是说《喜剧的忧伤》的成功是由于陈道明成功吸引了90后小粉丝,而在于它让我们看到了在一个娱乐时代的某种面相——观众的买账,究竟是因为明星的力量,还是戏剧本身的力量,变得已不是那么重要!明星和话剧,无非都是营销的一部分,只是手段和途径的区分,再没有谁成就谁之分。

当然很多人会拿这些年周星驰导演的电影来说事,但我声明一点周星驰的电影,他主演的是一回事,他不主演就是另一部作品了,这就是周星驰的能力。

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