欧美流行音乐发展史,为什么黑人天生爱跳舞

街头萌芽1970-1979:Dj kool herc 以及Grand wizard
theodore最先开始玩DJ&MC,Hip-Hop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂。

在美国1967年时,有位从牙买加金斯顿*到美国纽约***士区的传奇人物,叫做Kool
Herl,当时是他最早把两个唱盘(turntable)及混音器摆在一起,及独创“刮唱片”的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手,被誉为“The
founding Father of Hip
Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后,更多DJ纷纷成名,如:Afrika
Bambaataa、Grand Master
Flash等人,他们把自己的DJ想法及先进的技巧,融入音乐制作,产生了当时红遍街头巷尾的舞曲,如:Plant
Rock、The Message……等。

这是个问题,不该以黑人天生爱跳舞。

70年代Hip-Hop开始发展之时,被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf
四大部份。
在我们提到Hip-Hop的历史之前,大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的,而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡,一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片,就可以玩出一些简单的音乐节奏,而在这时候会有两种人立即产生一些反应,一个就是M.C,再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap,内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了,就是要解释Graffti,我想如果你有学习画画的话,一定非常想要让过往的自己欣赏到自己的作品,对吧?
Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢…..等地方作画 )
就是属于此种心态的表现。

在中期,虽然农奴制的取消,但黑人的身份并不能得到主体经济的肯定,黑人依旧受人歧视,经济劳作也属于中层阶段。

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而舞蹈的发展轨迹是:图腾舞蹈-巫舞-宫廷舞蹈-西方社交舞蹈-古典芭蕾-现代舞。

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舞蹈的魅力来自于,人们对生活、大自然、清晰等的表达。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子,粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐,是对视觉艺术的原创***贡献。作为大众***观念的扩展,涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

我觉得黑人兄弟没有太多的娱乐设施,物资比较匮乏。只能用一些简单的乐器(例如:鼓)加上随心所欲的肢体表达,形成了自己特殊的艺术。

所以DJ发展至今,已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中,DJ已跨越到音乐制作领域,不少还亲自担纲制作人,如乐队Pete
Rock & C.L. Smooth,Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人,乐队Gangstarr的DJ
Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视,是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养,所以做出的作品也是上不了台面的;但无论如何,DJ本身的想法及先进的技巧,是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

而黑人为什么喜欢跳舞。

MC就是最能带动气氛的那个人,但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone
Controller,也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的,比如前几年很出名的MC
Hammer。经过多年的传承,现在的MC需要具备多方面的能力,比如要能带动气氛,能***、能RAP、能即兴饶舌(free
style)。他不只是表演者,也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能,所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态,例如东岸、西岸、非主流等。当然,一个具有鲜明个人色彩的MC,更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内,当MC是很不容易的,因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型,顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜,但是以目前情歌满天飞的情形看来,要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC,在国内少之又少。其实,大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发,才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中,求得发挥的空间。

开枝散叶1987-1989:Rrs One,Boo gre
等人的出现将Hip-Hop开始发展出各种不一样的风格。在这个时期,美国东西海岸也发展出大的Hip-Hop组织。

8、Graffiti

而Hip-Hop文化的出现给予了人民更多的精神寄托和娱乐,虽然其中不乏有宣泄,暴力,但最大的需求是对平等,快乐的追求。也是借助Hip-Hop文化来推崇Love
& Peace 这核心信念。

3、乡村音乐

回答:

然而,与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容,而在这一点上,乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题:一、爱情;二、失恋;三、牛仔幽默;四、找乐;五、乡村生活方式;六、地区的骄傲;七、家庭;八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的,但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之,乡村的人们有他们自己的幽默感;喜欢牛仔风格的疯玩;以一种与城市人很不同的方式生活;以自己所在的乡镇、州、地区为荣;极为重视家庭;不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

早期,黑人还没自由人权的时候,就一直被殖民所压迫,而在吃不饱、没有自由等情绪下,是需要发泄的,在16世纪时,更多的黑人们通过简陋的打击乐器及节奏,伴随肢体而展示舞蹈。也是一种使他们能坚持下去及提高聚集度的一种行为。

早年大部分移民从世界各地来到美国,一般地说是出自于自愿,他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外,一无所有,但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时,不允许说话,但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息,交流感情,通过这种表达方式,把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来,从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化,这种变化包括汲取白人音乐成分,产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

崭露头角1983-1987:LL Cool J,Fat Boys,Beastie
Boys等,他们解决了Hip-Hop长期处于街头娱乐的景况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型。

乡村音乐最早叫山区音乐,这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国流传下来的,自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来,直到第二次世界大战以后才开始流行全美国,被称作为乡村音乐。

黑白兼收1997-now:Hip-Hop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分。

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因为黑人的祖先生活在非洲一带,远古时期就有种拉帮结派组成部落的习惯,而凑在一起没事干也没有什么娱乐设施的情况之下,自然而然的想到以跳舞和唱歌为娱乐,解除一天劳动下来的疲惫,久而久之形成了一种文化习俗。。。

2、廷潘胡同歌曲

全面进军1993-1995:摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路,Hip-Hop迎合他们的需求,为Hip-Hop势力最大的年代,同时东西两岸也发展成两个派系。

DJ在Hip-Hop领域里,无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC,都需要DJ来辅助,否则等于是瞎子一样。

回答:

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问题:感觉他们是一个天生就很欢乐的民族~是什么原因让黑人们那么爱跳舞,还跳得那么好?

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我认为不仅仅是黑人喜欢跳舞,白人、我们黄种人也有许多人喜欢跳舞,喜欢跳舞是不分国界与人种的。
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舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代,它就充当人们交流思想与感情的工具。
它的起源是随着人们生产劳动而产生的。在人类原始部落里,舞蹈具有全社会性,在他们组织散漫生活不稳定的情况下,需要有一种社会感应力使他们团结在一起,舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。
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自然万物都有引导它们存在的东西,
我们简称为导存,人类的思想意识属于二次导存(第二次引导事物存在的东西)
,而人类的情感又是二次导存中特级指示,来引导我们可以朝更好存在的方向发展;最后我们发现兴趣、娱乐就是引导我们的特级指示(美好的情感是正向特示,指示内容:这个方向是正确的,请继续前进;不好的情感是反向特示,指示内容:这个方向是错误的,请改变做事的路径。)而跳舞可以给予人们各种特级指示的重现,于是出现了正向指示,所以人们会喜欢跳舞。
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跳舞是一种兴趣爱好,就像有些人喜欢唱歌一样,他们通过唱歌抒发自己的情感,有些人则通过跳舞来抒发情感。跳舞也是一种运动,可以锻炼身体,还有些人从跳舞当中寻找自我满足感,当你舞跳的好时会得到他人的赞扬,这使他们十分满足。很多时候喜欢是没有理由的,仅仅是喜欢而已。

R&B的全名是Rhythm &
Blues,一般译作”节奏怨曲”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard***曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於
R&B,并且同时保存着不少R&B成分。

回答:

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地*禁锢着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.

黄金时代1992-1993:美国西海岸把Hip-Hop发展的最大的年代,影响西岸最大的歌手为Dr.Dre以及Snoop
Doggy Dog,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格。

9、DJ

到后期,Hip-Hop文化得到认可,不同人种及地域都接纳并发展开来。从而,在黑人的心目中,舞蹈伴随这他们的发展进程。或许,更多的是在讲述着黑人舞蹈文化的过程。

19世纪末在美国纽约市第28街(第5大道与百老汇之间)集中了许多音乐出版公司,各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客,琴声就像敲击洋铁盘子似的,“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地,也形成了流行音乐兴盛的一个时代,一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

两岸对峙1995-1997:东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,互相嘲讽甚至抗衡到互相枪杀对方的地步。

2001年,时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经,从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上,都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

这样一代又一代的传播,黑人钟爱于通过舞蹈来表达自己的清晰。当然,也只是部分社会现象,不能决断的盖棺定论。

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West
Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐、老派说唱乐(Old
Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin
Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign
Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover
Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、圣徒说唱(Christian
Rap)、另类说唱乐(Alternative
Rap)等等,我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退.

商业洗礼1979-1983:纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan。

5、布鲁斯

下列为Hip-Hop文化的发展:

乡村音乐的形成初期,其风格带有较多的乡土气息,歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等,其歌曲带有一定的叙述歌曲和分节歌的形式,音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

回答:

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛,比谁的作品多,谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置,以此表达对***权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同***捉迷藏,这些颜料常常是偷来的。

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